如何让素描更质感更写实，中央美术学院王华祥的反向教学系统，你会明白。

  飞地的素描系统分问基础训练（明暗训练,切面训练和线造型），应用基础训练（临摹大师作品和常规写生）和自我表现训练{传统+理性+感性（用眼观察）}三个部分要加入自己审美最求和艺术理想。

   明暗训练（建立概念系统）——切面（强化形体意识）——线造型（强化结构意识和造型能力）——临摹大师作品（寻找自己的绘画语言）——常规写生（利用石膏像，人像，风景等写生综合应用前面的技术）——自我表现（利用不同材料和手法表达自己的审美追求和艺术理想）。

  基础训练是飞地素描系统的重要之重，分为五个步骤：抽象明暗，形体明暗，空间明暗，机构明暗，和最后的细结（触摸式）。即调子——形体——结构——细节，空间明暗，飞地素描三个阶段的比喻：住院阶段——健身阶段，运动场或赛场阶段。

学艺术的三个阶段：基础训练，综合应用，自我表现，是个从容客观到主动，再到自由的过程。

一． 抽象明暗阶段（四步）

  1．虚虚四步画法：

第一步：只画暗部和阴影（即亮部和暗部）要求平涂，边线模糊。

第二步：在第一步的基础上，在暗部和亮部各加一个色层，画面产生四个色层，中黑，浅黑，浅灰，白，要求：色层归纳，边线模糊，注意：色序和色距关系。

第三步：在第二步的基础上，在暗部加上一个色层，暗部出现一个色层，在亮部加一个色层亮部产生高光，要求，色层归纳，边线模糊，注意：调整色序，画出最佳的色距，此时已产生了，体感，光感，空间感，但还是抽象明暗阶段   （抽象明暗是不看体积有体积，不注重空间又空间。重点培养整体观察，概括表达的能力）。

第四步：在第三步的基础上画成全阴素描，让形体浑圆厚重，边线模糊不停顿。注意第四步已经进入形体阶段，要去感受形体，感受行转色变，在保持6个色层的基础上进一步丰富色调，体现吹气感，光感，空间感和透气感。观察方法与抽象明暗不同，根据面的朝向，来表达明暗（从形体出发，深浅服从朝向）。

2．“虚虚四步”就是先利用前三步拉开画面中的大的色序和色距，在保持地三步关系的基础上在进一步丰富色层。

3．四个步骤一定要一步一步地按要求进行！

4．确定色层深浅的方法：咪着意见整体观察，按照画面的大关系确定，不要太关注局部而失去对整体关系的判断。因为抽象明暗转移的是对象的颜色关系，而不是局部的具体颜色（局部服从整体，小服从大）。

5．平涂色层时，一定要去归纳颜色，不要渐变。用笔轻松不停顿，画出的色层边线模糊，有流动感和透气感，在抽象明暗阶段要躲开形体和结构意识的干扰，也不要考虑反光和交界线，这里只有大的明暗层次（色序和色距）。

  6．画“虚虚”时要求边线模糊，对象的“型”是靠线条的交搭“挤”出来的。

  7．抽象明暗就是把对象复杂的颜色关系概括化，层次化。用几个色层就能表达很多东西。

  8．两个颜色进行比较是孤立的，三个或三个以上的颜色进行比较才能行成颜色的秩序，才容易把握它们之间的色距。

  9．上调子要先深后浅在中间。注意亮部的深灰和暗部的浅黑之间的色距。暗部和亮部的颜色要拉开，这样画面才够明快。

  10．画虚虚首先状态要放松，一切随着感觉走，状态放松了，表现出来的画面感也会是松快的，具体表现是：边线模糊，色层清晰。

  11．在深入一步。色序和色距的调整是必然的，调整时一定要从亮到暗，或从暗到亮一推到底，这样才能更好的把握色序和色距。

  12．判断面是否受光的方法，用铅笔或其他东西放到该面上看是否有阴影，（若在受光就会有阴影）。

  13.抽象明暗也可以把行起准。只不过以往用“线”起形，而现在用“面”起形罢了，在此过程中要把握“面”形状和位置（不考虑面的体积）。

14．颜色雷同的主要原应是没有整体的，比较的观察。

15．观察的范围太小就很难判断画面中的色序，更难把握为其间的微妙色距。

16．眼睛咪得越小，抽象明暗看得也清楚（即色层也归纳）。

17．一个判断颜色的方法：当两个颜色很接近的时，范围放大一些，眼在咪小些，就能判断。

18（个人认为）虚虚的精髓就是整体的观察和颜色的归纳表达。

19．抽象明暗做到位后（60%—70%）在进入形体明暗。若过早的进入形体塑造，，大的也层关系（抽象明暗）就不容易拉开，画面容易“灰”或“花”甚至深入不动。

20．注意整幅画的光感和空间感。

21．光感和空间感的关系：

•光感就是光落在不同物体，不同看见不同面上的反映（即变化）。空间感就是距离感的关系，体现方法有虚实，深浅，大小，体积与平面，冷暖，鲜灰，但前提是有光缘。

•当受光面（指朝向相同的面）所占据的空间（纵深感）越大，颜色变化就越丰富（空间明暗）。

•当体积越接近，受光面的色层越丰富，形体越膨胀，所占据的空间就越大。（行体明暗）

22．在色序正确的情况下，光感，空间感如果还不强，肯定是色距没有达到最佳。

23．颜色的关系对了，画面自然就干净，看起来就“润”。画面脏肯定是颜色关系错了。

24．作画过程中，颜色做好只加不间，一般不用橡皮。

25．从现象观察到秩序观察。

26．对象给我们提供的是结果，所以开始画时一定要概括，然后一步一步地接近对象。

27．写生时画得不对往往是观察方法不对。

28．写生复杂具有色场景时，观察方法更要从大到小。首先观察的不是具体的物体对象。而是斑斑驳，大小亮暗不同的色块（抽象明暗）

•第一步：用一个颜色画暗部阴影。

•第二步：固有色已介入，把固有色和亮暗面的大色块一切进行排序，颜色要归纳，色层清晰。颜色越少越好，（4-6个为益）

•第三步：进一步增加色层，完成抽象明暗。

•第四步：在保持第三步的色层关系的基础上丰富色层，塑造形体。

29．以画面中所看到的为对象整体的去归纳颜色（头像的四步）

30．抽象明暗，能做到什么程度决定你的画面黑白节奏就到什么地步要适当拉开亮部色距，相应地压缩一点暗部的色距。

31．抽象明暗的深入是关系的深入，是色序，色距的清晰化，归纳化，概括化。

32．黑白是相对应的，没有黑（暗）就白（亮）不起来，没有白（亮）就黑（暗）不下去。这里主要是关系中存托的结果。

33．“虚虚四步”即是表现画面的手段，也是“诊断”画面问题的“良方”。

34．写实表现一定要通过明暗来达成。

35．人象与石膏象的不同就是加入了固有色因素。

二．形体明暗阶段（8开，4开）

1．形体是素描训练总做关键的一环。

2．用不同的面组成的体积，它不但有“形”还要有“体”形体明暗就是把明暗赋给形体的不同朝面上。

3．形体明暗阶段，要用“面”和“体”的方式观察对象，不用“线”的方式（这种观察方式只要用在结构明暗阶段）

4．同一朝向的面不只一个。可以先按一个颜色进行归纳，然后在按不同空间去进一步区分颜色。

5．形体明暗可以分三个阶段（大形体——中形体——小形体）去做，形体要严格按照从大到小的原则进行，以“形体——空间”（做一遍形体调一遍空间）的方法往下走，按“大形体——中形体——小形体”的步骤逐步分面，每个阶段只观察和发现该阶段的形体特征，（比如：做大形体的时候小的形体就可以先忽略）。给形体“分面”时，即不能少分（少一个面特征会不完整）也不能多分（面多了会减弱该阶段的形体特征）。这时候标准是：找准组成该形体的“必要”朝面的特征（形状，大小，深浅）。画时不要太“贪”（大小形体—起画）。也不要停留在一个层面上重复不前。大型体做足了就做中形体，中形体做足了就往下做小形体。就这样，从简单到复杂。

6．形态既要浑厚又要结实。浑厚要求“圆”，结实要求“方”。圆既共性，方既个性。塑造的形体首先具体有吹气感，使其“鼓”起来，其次要明确面的朝面的特征。最后达到“方中有圆”，“圆中有方”。

7．解决了抽象明暗之后，要增强形体意识。主动地强调形体的体感和面的转折，增强形体的快面感。

8．块面感就是光线体投到不同朝面上的层次感。

9．“圆”是按照形体的封闭行，“方”是按照形体不同面的朝向。

10．做“圆”相对容易一些，比较直观，做方着需要主动。

11．八开的两个阶段，一是追求形体的吹气感。二是追求行的块面感（大形体的面朝向，形状及深浅）。于此同时还要讲究画面的光感，所以，形体“鼓”起来之后要着重表现面的朝向，形状和深浅，列如：画头象如果不象模特，是因为头象的某些形体朝面（包括高光面）的特征（形状，大小，深浅）没有抓住。

12．形体要即厚实又结实，先把形体“吹”起来，在区分面的朝向及特征，也可以两者一起做。

13．形体单薄是因为缺少面，面够了，形体自然就厚实了。

14要保持形体的流畅感（大小形体的隶属关系）小形体要隶属于大形体。

15在形体明暗阶段不要用“结构思维”。去做形体，这样做，形体容易显得单薄。形体明暗阶段是靠“面”来表达体积的，是找面与面的关系。而“结构思维”关注的是线和线的处理手法，结构思维不是不能用，而是没有到用的时候。开始训练形体时还是“纯粹”点好，先用“面”来表达形体，充分发挥面的形体塑造功能。之后再加上更强大的“三线”，形体着更为结实，如果过早的介入结构线，就会容易忽视面的造型，从而减弱形体的结实度和厚实感。给型找“面”（包括高光面）时，一定要抓住它的特征（形状，大小，深浅）。

16.起形也要“先大后小”，注重基本型的特征和体块感。

17.形体，形体，先形后体。

18.要学会看“形”的特征（形状，大小和颜色）。“形”的特征抓住了。形体就有了，形体有了，结构也就容易出现了；结构出现了，还愁细节画不出来吗？

19.面的形状直接会影响到形状和空间。

20.做形体时，为了让形体更显得结实，用笔不一定按同一方向走，只要朝向准确。面数给够，以及空间到位，怎么表现都可以。线条顺结构走，只要效果整体。用笔放松是一个很不错的方法。

21.表现形体结实不在于“实”，而在于利用“面”去充分塑造体积感和深厚感。

22.观察方法：睁开眼睛看形状，眯起眼睛看颜色。

23.要注意单元形体的封闭性。画单元形体时先从轮廓线把它“兜”起来，然后再进行分面塑造，同时还要把握形体之间的空间感。

24.在形体阶段，对“面”的朝向和形状要敏感，找准面的形状要找准它的支撑点（即高点和地点）。两点之间连直线，三点之间连朝面。切头像时还要注意支撑点的对称性。

25.给形体“分面”时。要找清楚形体的“转折”处，以及它们的连接关系。而要朝向清楚，转折明确（面的朝向越明色距越大,面的朝向越弱色距越小）。画一遍之后要调整抽象明暗和空间。

26.面的朝向不同，颜色不同 ；朝向相同，空间不同，颜色也不同。

27.亮部的形体要敢画，可劲地画。要主动处理高光与浅灰，浅灰与中灰地段形体朝面之间的转折。用肯定的颜色画出更多主次分明的形体来。

28.画每个小形体时要 停留长一点时间去认真观察和塑造，作画状态还要保持放松，做到即“胆大又心细”。

29.塑造形体时暗部多用软铅，两部多用硬铅。

30.形体观察和表现的思路是：左——中——右1——2——3：上——中——下1——2——3.

31.画形体时只看形体就行了，每一遍都要一气呵成画下来。看不立体就画不立体。

32.塑造形体时要有空间意识，不但要做出形体之间的空间感，还要做出形体朝面及阴影本身的纵深感（空间感）。

33.形体阶段的难点是“型转色变”之后对抽象明暗的把握。

34.归纳才是重点，体积大于细节。

35.深入的是关系，而不是细节。

36.始终保持大的颜色秩序，这样在塑造形体的过程会很轻松和主动。

37.小经验：如果是前侧顶光源，暗部正面重，投影比较重，最重的面朝向光源。

38.明暗交界线是受背光的交界处，它具有封闭性，明暗交界线其实是交界面。由朝向，形状，大小，深浅不同的面组成。

39.交界线向亮部过渡时要添加灰面（深灰），这样装着比较厚实。

40.在形体明暗阶段，“形”和“色”是结合的，有颜色变化而没有明确的朝向区分，形体圆的（不结实）；有面的区分但没有颜色变化，形体还是平的（像鱼网）。“形色结合”。所以，第一种办法；边切画边还原（用虚实进行切面）；第二种办法：先进行切面，之后再向“圆，鼓”（对象真实）的方向进行还原。

41.好看的形体既要结实，又要深厚（厚实），也就是即方又圆，圆中有方，方中又有圆。

42.别把画太当画了，形体时 塑造出来的，抽象明暗如果解决了，形体阶段画黑点，灰点也没问题，只要完成任务，要敢画，要对形体主动。

43.形体塑造的概念内涵丰富，它包括对大形体的吹气感（抽象明暗基本要求），形体不同朝面的特征（形体，大小和深浅）和形体之间空间感（利用空间感让形体归位）以及结构线特征（粗细，方圆，缓急，虚实，深浅等）的把握。

44.形体掌握了，结构也就容易了。因为面找对了，面与面之间的线自然就好找了。形体一定要走扎实了，不但有“吹气感”还要有“体块感”。

45.形体阶段做足了，结构也就自然产生了，就像抽象明暗最好了形体，空间自然产生一样，同样，结构做足了，细节也自然就出来啦。

46．在“切面训练”之前一定要过好“明暗”这一关，明暗不过关，练“切面”没用，这就是是为什么一来到飞地先调练“虚虚四步”的原因。

47.切面训练可以把形打准，可以使形体主动，也可以使结构主动以及造型能力的增强，要注意切面中的特征和人像的对称性。

48.当对象有多个光源时，要利用自己学过的明暗规律，以一个光源为主题，对形体进行主动的塑造。

三．空间明暗阶段（4开，对开）

1.空间明暗就是不同空间在形体明暗上的变化，空间有客观空间和主观空间之分。

 2.形体与空间的关系：形体是空间中的形体，空间是形体的空间，要用形体地，空间地去确定颜色的深浅。

3．理解空间要全面，不但要讲究主题和背景之间的空间，，还要注重画面场景中每个对象自身“大”“中”“小”形体之间以形体自身的前后感（包括阴影）。

4．空间明暗中，要区分不同的黑，不同的灰。

5．阴影的变化也是体现形体和空间。

6．空间是贯穿始终的，抽象明暗画好了空间产生，形体明暗也讲究空间，结构明暗也注重空间，体现空间，细节明暗更是如此。

7．小形体间的空间感强会增强大形体的体积感，（因为形体是空间中的形体）。

8．到形体明暗以后，做空间的前提是必须要有体积。

9．调整看见时要咪着眼去判断，在跟自己的画进行比较。

10．调空间要按照纵深的相应——组成——片从前到后或从后往前依次调整。

11．调整空间时按要已有的颜色，差不多时，在调整上一级的大面调整，调完后，朝面还保持得非常明确，

12．空间的观察方法，——看前顾后，或看后顾前，前面的东西未必是主角，单他的确在前面，反之亦然，画面的主角可以放在画面空间中的任何位置，所以，空间是艺术形象（或艺术元素），表现的三维载体，很多艺术画面都具有很强的空间感（抽象画有抽象空间）。

13．具象空间是靠五个因素表达的：光的秩序（同一朝面近亮远暗），虚实（近实远虚），强弱或色距大小（进强远弱），透视规律，（近大远小），纯度（进鲜远灰，风景面里尤为明显）。具体论述：在抽象明暗阶段是靠光的秩序表达空间，在这个阶段表现的空间还是有限的，形体的塑造上的虚实也是表现空间的另一个因素，前实后虚，是一般长用的手法，这样表达的真实空间，近清楚远模糊，着是符合视觉规律的，空间还靠强弱来表达，前面的对比强，（色距大），后面的对比弱（色距小），这个也是规律，同样的颜色的深浅东西，前面的会感觉明亮些，同样颜色的深色物体近处的看起来强些，远处的看起来淡些，着些因素放在一起就构成了前面的物体的对比比后面的对比强，这个现象在风景里的最明显，表达空间的方式是透视规律近大远小，色彩的看见透视，进鲜亮远灰暗，着个规律在风景里体现得最明显，在风景里冷暖鲜灰更容易看清楚，也更容易练出好的色彩。

14．单单将就近实远虚，这样做空间大笼统，容易忽略暗部和远处的形体塑造。

15．虚实是表达空间的手段之一，它包括明暗虚实（利用色距大小表现空间感）和结构虚实（物象的清晰程度）。比如园林实际空间是有限的，从有限空间到无限空间，拓展一直是园林艺术追求的重要课题，巧妙地把实景与虚景空间艺术应用于园林构景中可以突破有限的空间而达到无限的空间。

16．一般亮部实暗部虚。

17．体积不能虚，结构可以虚。

四．结构明暗阶段（4开，对开，全开）

1．结构明暗指的就是与结构相关的明暗，也就是所谓的“三线”。

O轮廓线；形体为形剪影线，它是形体的朝面，转折到看不见时就会形成一条宽窄，深浅，曲直，虚实不同的线。

O转折线；连接形体的不同面与面的交界线，分高转折（凸转折）和低转折。（凹转折）。根据转折程度的大小又可分为锐转折和顿转折。

O投影线；投影的边沿线，投影线的变化可以体现的体积感和空间感。

O另外，还有生理结构线，运动结构线等。

2．结构的作用是用线是表达对象特征（形体空间）。

3．结构线的特征；粗细，方圆，缓急，虚实，深浅，等，还有线的连续性。

4．大形体的轮廓线容易被理解成剪影线，其实它是由很多处在不同空间的小形体的轮廓组成，要注意轮廓的前后，叠压，穿插（即空间）。

5．画结构不是在细心的“磨”，而是主动强化转折，结构线重点强调集中在形体明暗交界线周围和整个亮部，暗部做好形体和大概的形体即可。

6．结构明暗阶段，结构是第一位，结构一定要主动。要想放大镜一样观察对象。从星体面的转折和穿插关系,空间关系入手，只要有凹凸起伏就要把其结构化出来。这一阶段要几乎解决所有的凹凸起伏问题。

7．结构线“卡”死了，形体就会显得单薄，空间感也会减弱。

8．把所有的结构线都“埋”到该形体相应的朝面里。

9．只用结构线也塑造也有生动又结实的形体来。这是一定要注重形体的“三线”特征和形体之间的结构穿插关系。

10．结构和形体一定要结合起来。

11．塑造形体结构时，要不分亮暗面的进行，然后进行整理。

12．有结实.又生动。

13．到结构是要超越明暗限制。

14．线造型可以更深刻的认识形体。了解形体。表达形体。

15．画结构就是制造明暗交界线的技巧。

16．解决结构可以看勾勒的素描。

五．细节明暗阶段

1．细节阶段，要忘记明暗。虚实，只关心起伏高低远近。

2．要画出每一个小形体的转折。轮廓及其之间的空间，不用看颜色，只看欺负。看高低，像蚂蚁一样在崇山峻岭中爬，这时练的是手的表达和眼睛的观察能力。每个细节要画，不要“抠”，要放大镜一样去看对象。

3．每一轮的深入要相互协调。第一步深入到什么程度就决定了后面跟进的的深入程度。

4．细节阶段相当于全阴试素要顶住局部一步画到位，要看起伏看高低，看空间地画后面的一起边话过的为参照。

5．某些细节可以用橡皮擦，再用铅笔盖。

6．做细节不但要面面俱到，还要拉开它们的空间，细节也是小形体（污渍也是跟形体走的）。

7．画极致深入（触摸式）不宜过多，3——4张即可，没必要把它当成一直追求的目标，而是通过极细深入的过程，验证一下前面四个阶段的成果，细细体验他们之间的微妙关系。最后还要去生动简练的综合应用。

六，人像训练。

1． 准肯定像，面像未必准。因为有的是感觉像，有的是结构像，有的是特征像（对象型，心里型和画面型）

2． 像有很多因素造成，明暗，形体，结构，空间，甚至细节都要注重，这才是真像。当然还有其他因素。

3． 头像要做到型准的“像”还远远不够，还要塑造好大小形体和结构及其空间几个方面的“像”。

4． 明暗，形体，结构甚至细节哪一方面不对都会影响空间。都对了才会“像”，头像也是如此。

5． 画人像要对称的找转折，对称的塑造形体。

6． 素描人像中每个衣纹都要为形体，结构服务。

 六．综合笔记

7．有问题只能去面对和尽力解决。今年的问题如果不解决明年这个问题还会等着你。

8．画不动的时候尽量不要轻易放弃或者换纸，因为这个时候停下来。到下一张的这点上还会“卡”。住的。

9．“着急”是魔鬼。你心里一急，就像着了魔似的很难安静下来，感觉很容易就没了。而画画最重要的就是静下心来找感觉。

10．画中多折腾几遍是好事，至少你能知道错在哪里。

11．画的“像”必须思路清晰。

12．每个阶段都要认真的过，但过后一定要敢于丢掉，以避免对每一阶段过渡留恋而影响其他阶段的继续进行。

13．每个阶段都要突破极限往前走。

14．训练的目的就是使自己画画主动。从明暗的主动走向形体的主动，在走向空间的主动，结构也要主动，最后走向细节的主动。这几个阶段就像几个频道或几个系统。不但要达到主动，而且又要能随意切换，就像切换电视频道一样熟练。

15．不要把过程当成结果，但想达到结果，初始阶段的过程又是必须经历的。飞地每个阶段的训练都是学好素描必须经历的过程，这些训练相当于一副副猛药，药到病除。但还有一定副作用，所以要趋利避害，一旦掌握其精髓之后就要把过程扔掉，做到“金蝉脱壳”。

16．画的多不意味着深入，深入不意味着细节。深入的是关系。每个阶段都会有相应的深入。

17．深入不光是细节方面深入，还有调子，形体，空间，结构等，是各个阶段关系的深入，所以，关系高于一切。

18.画画要一遍一遍的走，后面的要参照先画的，不要这儿画一点哪儿画一点，也不要画了擦，擦了画，一擦就又会去了，最好一气呵成，颜色只加不减。

19．在逐步加暗的过程中要珍惜加暗这个机会，到那个阶段，就按那个阶段的要求去做。考试阶段不要贪快，也不要重复不前。

20．画，要经常拿到外边看一下，检查一下颜色关系。因为室内的光线一般比较弱，往往会影响画者对色彩关系的判断。

21．调子画“黑”不是目的。抽象明暗正确，形体和结构结实而又浑厚，空间爱你感强才是目的。如果要追求超写实，还要做到细节的深入——触摸式。

22．走到那个阶段说那个阶段，对每个阶段都要较真。

23．美术史是按结构明暗（文艺复兴时期）——形体明暗（巴洛克，洛可可，新古典主义时期等）——抽象明暗（印象派，抽象派等）——细节明暗（超写实主义等）的顺序发展过来的。画飞地的素描教学刚好是反着教的。

24．在飞地学素描的顺序，先从圆到方，再从方到圆。最后的效果“圆中有方，方中有圆”才是好画。

25．要合适的分布不同阶段的尺度：抽象明暗50%，形体明暗20%，空间明暗10%，结构明暗10%，细节明暗10%。

26．“从整体到局部（从大到小）”的观察和表现是五个阶段所有的思路。

27．观察方法上一定要先整体后局部，这样利于整体关系的把握和局部服从整体。

28．观察不主动就容易视而不见，也容易表达概念化。

29．飞地的教学就是彻底去观察，要抛弃旧的观念和模式化的经验。

30．在客观对象面前，观察方法应该是一致的，画面的不同往往是观察方法或意识不同。

31．画画时一定要多观察，多动脑。脑子不清楚，多画也没有多大效果。

32．认识不到也画不到。

33．素描的意义就是恰当的处理局部和整体的关系。

34．有些画近看好像乱七八糟，退远一看什么都出来了。因为它们关系到位了。

35．看到央美这次石膏展，个人觉得央美比较注重大形体，空间的到位。远看很结实也很细致，但近看又比较松，东西也不是太多，但很微妙，我认为他们的细是感受细，关系的细。

36．黑是逐渐加重的，白是逐渐留出来的。

37．无止境的黑，无止境的白，这样越画越深入。

38．画素描就是在纸上做雕塑。

39．打个比喻，抽象明暗像国家领导人，形体明暗像各级政府，空间明暗像政府体制。结构明暗像政令，细节明暗像政绩（不知道恰当不恰当）。

40．经营画面要惜色如金。但初期阶段要敢于试错，甚至宁脏误净，之后动脑筋，累积经验，做后才能做到惜色如金。

41．观察决定思维，思维决定画面，所以做画不对往往是观察方法的问题。

42．近精微，致广大。

43．很多人有学识但没有欣赏美的能力——吴冠中。

44．我觉得，在中央美术学院画素描，你要经历一个“陷阱”学院所传说的养料，是前一代又一代经验和知识的积累，你必须靠近他，才可能获得它，一旦你超越了这个“陷阱”眼前就是一片光明——李晓林（素描的诱惑）

王华祥名言—笔记

1.写生是公共话语，创作是个人话语，通过气场散发你的个性，写实要求一样，创作要求不同，甚至不能重复，写实训练用重复来要求，创作用差异来要求。

2.绘画要不断的排除障碍，昨天学的东西，可能是今天的障碍，不断的排除，不断的吸收。保持最纯静的心灵，在画面中所保持的就这几点，把握住你就是最强的。

3.用最少的色层表达最丰富的形体。

4.只有最大限度的控制，才能最大限度的表现。